Musik Rakyat Eropa Dalam Konteks Sejarah – Musik rakyat hidup dalam tradisi lisan, sejarahnya dapat dipahami melalui studi mengenai hubungannya dengan musik lain. Banyak lagu-lagu daerah yang dikumpulkan dalam tradisi lisan telah ditelusuri ke sumber-sumber sastra, sering kali sangat kuno. Di Eropa abad pertengahan, di bawah perluasan agama Kristen, upaya dilakukan untuk menekan musik rakyat karena hubungannya dengan ritus dan adat istiadat kafir; namun beberapa aspek musik rakyat Eropa berasimilasi menjadi musik liturgi Kristen abad pertengahan, dan sebaliknya. Musik rakyat juga secara sadar dimasukkan ke dalam komposisi musik seni Eropa sepanjang sejarah, terutama selama periode pembaruan, dimulai dengan Renaissance.
Selama akhir abad ke-15 dan ke-16, kelas-kelas urban yang melek menanggapi musik rakyat lebih disukai daripada pendahulunya pada periode abad pertengahan. Sikap humanistik dari Renaisans, yang menyebabkan peningkatan sifat dan jaman dahulu, mendorong penerimaan musik rakyat sebagai genre lagu antik pedesaan. Beberapa musik dalam manuskrip Renaissance dianggap sebagai lagu daerah berdasarkan kesederhanaan musiknya dan penggambaran pedesaan dan kuno dari teks-teksnya. Komposer Renaissance menggunakan musik rakyat dan musik yang ekstensif. Genre khas termasuk pengaturan lagu rakyat polifonik dan quodlibets lagu rakyat, atau kombinasi lagu-lagu yang akrab. Lagu-lagu rakyat sering digunakan sebagai bahan baku struktural dan motivic untuk motif dan massa; demikian pula, musik Reformasi Protestan dipinjam dari musik rakyat. slot
Penggunaan musik rakyat surut pada periode Baroque (sekitar 1600-1750), tetapi hubungan musik rakyat dengan musik seni menjadi topik yang menarik di akhir abad ke-18, ketika para intelektual Barat mulai memuliakan kehidupan rakyat dan petani. Musik rakyat kemudian dihormati sebagai ciptaan dari orang-orang yang tidak terbebani oleh kesadaran artistik dan teori-teori estetika; itu dianggap untuk mewujudkan pengalaman umum penghuni lokal. Ciri-ciri ini menjadikan musik rakyat sebagai sumber fructifying untuk musik seni, terutama ketika itu dimaksudkan untuk membangkitkan suatu bangsa atau kelompok etnis tertentu. Gerakan nasionalis dari musik seni abad ke-19 dan awal abad ke-20 menarik lagu-lagu rakyat dan gaya mereka, serta tarian rakyat dan tema-tema dari cerita rakyat dan kehidupan desa. Pemimpin dalam gerakan-gerakan ini termasuk Bedrich Smetana dan Dvořák untuk musik Ceko, Edvard Grieg untuk Norwegia, Mikhail Glinka dan Mussorgsky Sederhana untuk Rusia, Bartok untuk Hongaria, Georges Enesco untuk Rumania, dan Aaron Copland dan Roy Harris untuk budaya Amerika. https://www.mrchensjackson.com/
Musik rakyat terkait erat dengan musik populer. Masyarakat yang telah mengembangkan musik populer juga memiliki tradisi musik rakyat, atau sisa-sisanya. Duplikasi parsial dari perbendaharaan dan gaya menunjukkan pemupukan silang sedemikian rupa sehingga lagu yang diberikan kadang-kadang bisa disebut folk dan popular. Dengan mengacu pada musik, folk dan populer adalah dua poin pada kontinum musikal, bukan tubuh musik yang terpisah. Musik populer, seperti musik rakyat, telah menjadi penanda signifikan dari etnis dan bangsa, dan musik rakyat telah secara bertahap menjadi lebih seperti musik populer, yang diproduksi oleh para profesional dan disebarluaskan melalui media massa untuk dikonsumsi oleh khalayak ramai perkotaan, yang tidak berpartisipasi.
Musik gereja dan musik rakyat telah dikaitkan di berbagai waktu. Beberapa musik gereja berasal dari penerapan teks-teks agama ke lagu-lagu rakyat sekuler. Praktek ini dapat dilihat, misalnya, dalam nyanyian-nyanyian Reformasi Protestan dan dalam nyanyian rohani dari pertemuan kamp Amerika abad ke-19, yang disebut himne rakyat karena asal-usul mereka dan asosiasi dengan kelompok-kelompok mirip rakyat.
Studi Musik Rakyat
Pencarian asal dan proses pembangunan yang memotivasi banyak aktivitas intelektual abad ke-19 dan awal abad ke-20 tercermin dalam beasiswa musik rakyat. Beberapa cendekiawan percaya musik rakyat sebagai gudang arkaisme peninggalan dari mana musik prasejarah, bahasa, sastra, dan ciri-ciri budaya lainnya dapat dikemukakan. Meskipun para sarjana kemudian mengakui bahwa beberapa ciri musik rakyat mungkin berusia berabad-abad, mereka kurang cenderung berspekulasi tentang usia unsur-unsur kuno musik rakyat atau untuk menawarkan rekonstruksi sejarah, selain melacak varian lagu individu atau jenis lagu. s128
Notasi-notasi musik dari lagu-lagu rakyat dan uraian-uraian budaya musik folk kadang-kadang ditemukan dalam catatan sejarah, tetapi ini tidak menunjukkan banyak sejarah musik folk seperti sejarah gagasan yang dipegang oleh kelas-kelas yang mengerti mengenai musik rakyat. Gerakan nasional dan sosial di awal abad ke-19 membuat orang melakukan pencarian dan pengumpulan lagu-lagu daerah. Variasi motivasi diilustrasikan oleh Thomas Percy (yang berfokus pada usia balada tertentu). Ludvik Rittersberk (yang mengumpulkan lagu-lagu rakyat Ceko sebagai bagian dari upaya monarki Habsburg untuk menyatukan kekaisaran melalui pengakuan cerita rakyat minoritas nasional), dan Ludolf Parisius (yang mengumpulkan lagu-lagu rakyat Jerman untuk melestarikan budaya desa tradisional).
Sejak dekade terakhir abad ke-19, musik rakyat telah dikumpulkan dan dilestarikan dengan rekaman mekanis. Penerapan teknologi cetak dan rekaman untuk musik rakyat telah mendorong minat luas, memungkinkan kebangkitan musik rakyat di mana kehidupan tradisional dan cerita rakyat tradisional hampir mati. Lagu-lagu rakyat sering menjadi bagian dari kurikulum musik sekolah umum, dan kelompok-kelompok yang memusatkan perhatian pada satu atau lain cara pada musik rakyat, sering kali bersamaan dengan tarian rakyat, telah muncul; festival musik dan tarian rakyat adalah acara tahunan di banyak komunitas di seluruh dunia.
Literatur tentang musik rakyat terutama terdiri dari lagu-lagu dan teks-teksnya koleksi negara atau wilayah individu, bahkan penyanyi individual. Beberapa karya telah berusaha untuk mengintegrasikan dan membandingkan berbagai gaya musik rakyat dalam budaya Barat, dan para sarjana telah mulai menghasilkan karya teoretis dan studi musik dalam konteks budaya historis dan kontemporer. Banyak peneliti telah menganalisis penggunaan musik rakyat sebagai bahan dalam musik seni. Sarjana utama dalam sejarah penelitian musik rakyat termasuk Bartok (yang memelopori membuat koleksi besar lagu-lagu Hongaria, Rumania, dan Slowakia dan dalam menyalinnya secara akurat dalam notasi musik), Cecil Sharp (yang mengakui pentingnya mengumpulkan lagu-lagu rakyat dalam budaya diasporik , misalnya, Anglo-Amerika), Walter Wiora (yang menunjukkan bahwa beberapa lagu ditemukan di seluruh Eropa), dan Samuel P. Bayard (yang membentuk konsep keluarga tune).
Para sarjana yang berspesialisasi dalam musik rakyat biasanya memiliki pelatihan di bidang etnomusikologi, sebuah ilmu yang berkaitan dengan menjelaskan musik dalam perspektif lintas budaya dan menganalisis peran musik dalam masyarakat dan budaya. Studi tentang kata-kata lagu daerah adalah provinsi terutama cerita rakyat dan siswa bahasa dan sastra. Studi musik menyangkut genre dan gaya rakyat, serta lagu-lagu rakyat individu bagaimana mereka berasal, dan apakah, bagaimana, dan mengapa mereka berubah ketika disebarkan. Teori-teori musik rakyat telah dikacaukan oleh kesulitan dalam mengenali, mengisolasi, dan mendefinisikan sebuah fenomena yang sulit dipahami dan kompleks seperti musik rakyat. Garis depan penelitian musik rakyat di abad ke-21 mensyaratkan perenungan terhadap kebangkitan kembali musik rakyat abad ke-20; penerapan konsep dari studi budaya postmodern, studi gender, dan teori kritis; penggunaan musik rakyat dalam gerakan politik dan nasional; sifat musik rakyat di masa sekarang; dan tidak dapat dipisahkan dari jenis musik lainnya.
Setelah Perang Dunia II, ketersediaan rekaman komersial memungkinkan para sarjana untuk bekerja dengan kecanggihan yang lebih mudah, dan arsip rekaman ini dikembangkan di banyak lembaga di seluruh dunia. Di Amerika Serikat, Perpustakaan Perpustakaan dan Universitas Indiana adalah yang paling penting. Arsip nasional ada di sebagian besar negara-negara Eropa yang paling luas di Hongaria, Slovakia, Jerman, dan negara-negara Skandinavia menyediakan bahan penelitian yang cukup untuk beragam proyek yang sangat beragam. Penelitian biasanya membahas materi “asli” yang tidak banyak dipengaruhi oleh musik populer perkotaan dan media massa. Beberapa organisasi untuk mempelajari musik rakyat ada di masing-masing negara; organisasi internasional termasuk Seminar Eropa dalam Etnomusikologi, Dewan Internasional untuk Musik Tradisional, dan Masyarakat untuk Etnomusikologi.