Month: March 2020

Perkembangan Musik Blues di Eropa

Perkembangan Musik Blues di Eropa

Perkembangan Musik Blues di Eropa – Eropa diperkenalkan dengan blues oleh pemain kulit putih mereka seperti band skiffle yang berasal dari Inggris dan kelompok-kelompok muda dari Rolling Stones, Who. Yardbirds, the Animals, the Beatles, Fleetwood Mac, Eric Clayton dan lainnya. Selama kebangkitan blues tahun 1960-an, bagaimanapun, blues hitam orang-orang dari Amerika Serikat yang pergi ke Eropa untuk mengaktifkan kembali semangat dan minat blues kepada orang-orang Eropa. Di antara mereka adalah Willie Dixon, Memphis Slim, T-Bone Walker, John Lee Hooker, Sonny Terrell, Big Joe Williamson, Buddy Guy dan sejumlah lainnya.

Alex ‘Rice’ Miller (Sonny Boy) Williamson adalah favorit lokal di Memphis, Tennessee, tetapi tidak mencapai pengakuan sejatinya sampai ia melakukan perjalanan ke Eropa. Pada tahun 1961, ia merekam “Nine below Zero” dengan gitarisnya Robert Lockwood, Jr. untuk Checker Label. Dan pada tahun 1963, ia melakukan tur di Eropa dengan pembebasannya atau “On My Way Back Home,” dan segera diterima oleh publik Eropa. slot gacor

Pada 1920-an, wanita profesional penyanyi blues Alberta Hunter, Ethel Waters, Gertrude Saunders, Beulah ‘Sippie’ Wallace dan lainnya membuat dampak dengan blues saat tur dan di konser di Eropa di mana semua pertunjukan hitam diterima dengan hangat. Ketika John Hammond mengontrak Bessie Smith untuk melakukan apa yang menjadi sesi rekaman terakhirnya pada tahun 1933, itu untuk Label Parlophone di Inggris. Lagu utama yang keluar dari sesi itu adalah “Nobody Knows You When You’re Down And Out.” americandreamdrivein.com

Perkembangan Musik Blues di Eropa

Pada 1949, Leadhelly membawa acaranya ke Prancis. Itu adalah kesuksesan sehingga negara-negara Eropa lainnya ingin para artis blues tampil untuk rakyat mereka. Pada tahun 1951, Big Bill Broonzy melakukan perjalanan ke seluruh Eropa menampilkan hit populernya “John Henry” dan “Black, Brown and White.” Tidak ada akhir dari masuknya pemain blues hitam ke Eropa. Inggris diberkati dengan bakat Muddy Waters, Otis Spann, Sonny Terry, dan Brownie McGhee pada tahun 1958. Alat ini sedikit membantu orang Eropa untuk berkenalan dengan gitar listrik Muddy Waters, karena mereka terbiasa dengan suara gitar akustik. Tapi, setelah mendengar penampilan mahir Muddy pada gitarnya, itu diterima secara luas.

Kelahiran kembali blues di Eropa jelas bahwa majalah musik lebih memperhatikannya dan memberikan liputan penuh dalam artikel mereka tentang orang-orang blues dan musik mereka. Kritikus musik, Yannick Bruynoghe dan George Adins dari Belgia dan penulis Prancis Marcel Chauvard dan Jacques Demetre datang ke Amerika Serikat untuk melakukan lebih banyak penelitian tentang musik blues dan rakyatnya. Mereka menetap di Chicago dan Detroit untuk berbagai wawancara untuk informasi tentang musik blues, klub di mana blues dilakukan dan gaya hidup orang-orang blues sendiri.

Dengan pertumbuhan dan perluasan blues di Eropa, banyak penerbit mencetak majalah blues untuk pasar mereka yang sedang berkembang. Ada Blues Unlimited, Blues World, dan Rhythm and Blues Monthly dari Inggris. Belgia membuat R&B Panorama dan Swedia menerbitkan majalah Jefferson. Jerman Perancis, Jepang, Italia dan Finlandia memiliki edisi majalah blues mereka. Ada kelaparan untuk informasi lebih lanjut tentang blues dan orang-orangnya. Swedia mengirim Bengt Olsson untuk meneliti pertunjukan obat dan band drum. Para peneliti datang ke Carolinas, Louisiana, Mississippi, Chicago, Detroit dan Alabama untuk mempelajari lebih lanjut tentang tradisi musik mereka.

Saat dalam tur Eropa, Sleepy John Estes, Yank Rachel dan Hammie Nixon merekam “Rats in My Kitchen” dan “Easin ‘Back to Tennessee” pada tahun 1962. Son House tampil untuk publik Eropa dari tahun 1964 hingga 1970. Pada tahun 1965, Son House mencatat “Empire State Express” untuk Columbia Records, tetapi kesehatannya yang gagal mengambil korbannya dan dia terpaksa pensiun pada pertengahan 1970-an.

The Rolling Stones memola gaya musik mereka dengan gaya Blues Louisiana. Beberapa musisi Inggris seperti Alexis Korner dan Cyril Davies meniru gaya gitaris Snapper Blackwell, pasangan duet Leroy Carr. Hasilnya adalah versi eksperimental mereka “Down Home” pedesaan blues seperti yang dapat didengar dalam rekaman mereka “Blue Mink” pada Ace atau Hearts Label pada tahun 1963. The Rolling Stones selanjutnya mengembangkan gaya mereka ke dalam bentuk rock-blues dengan membawakan lagu “Little Red Rooster” yang direkam pada tahun 1964 untuk Decca Records. Gitaris yang luar biasa Eric Clapton menunjukkan penguasaan instrumen pada rilis 1964 Decca “All Your Love” dengan John Mayall’s Blues Breakers. Pada tahun 1960, Memphis Slim meninggalkan Amerika Serikat untuk tinggal di Eropa. Dia direkam di Paris dan diperlakukan secara meriah. Dia diterima dengan baik di semua klub dan konser saat tur dan tidak punya niat untuk kembali ke Amerika Serikat. Dia tidak menyukai perlakuan bluesmen hitam di Amerika.

Pada tahun 1949, Leadbelly adalah salah satu bluesmen pertama yang melakukan tur ke Prancis dan negara-negara lain di Eropa. Itu selama tur ini bahwa dasar diletakkan untuk kebangkitan blues pada 1960-an. Orang-orang Eropa pertama kali mendengar country blues, blues pedesaan, blues urban, dan musik rakyat yang dimainkan dan dinyanyikan oleh Leadbelly. Big Bill Broonzy adalah artis Amerika favorit Inggris. Dia dipandang dan diidolakan oleh gitaris Inggris Keith Richards dari the Rolling Stones dan Martin Carthy. Saat tur di Eropa, Broonzy sukses secara finansial dan disambut oleh audiensi yang antusias. Dia mengatakan kepada orang Eropa bahwa dia adalah yang terakhir dari bluesmen di Amerika.

Pada tahun 1963, ‘Rice’ Miller ‘Sonny Boy’ Williamson adalah hit luar biasa di Inggris. Kelompok-kelompok muda Inggris seperti Hewan dan Yardbirds memandang ‘Rice’ Miller sebagai inspirasi mereka dan “Rice” bahkan meminta mereka masuk dan merekam bersamanya di sesi-sesi ketika berada di sana. Tanggal rekaman terakhirnya adalah di Copenhagen, Denmark untuk Storyville Label pada tahun 1965. Sesi ini menghasilkan “Keep it to Ourself” dan “When the Lights Went Out.” Tak lama setelah catatan dirilis, ‘Sonny Boy’ kembali ke Amerika, ketika dia memberi tahu teman-temannya, “Saya baru pulang ke rumah untuk mati. “Itu terjadi pada tahun 1965.

Perkembangan Musik Blues di Eropa

Selama kebangkitan 1960-an, Eropa terlibat dengan blues and blues sehingga mereka tidak ingin menunggu semua artis blues Amerika tiba di sana. Jadi, Inggris mengirim peneliti musik mereka Paul Oliver dan istrinya Valerie ke Amerika Serikat untuk mendapatkan informasi dan presentasi musik sebanyak mungkin dalam rekaman untuk dibawa pulang. Sementara di Detroit, tujuan pertama Oliyer adalah piano blues di mana dia merekam Boogie Woogie Red. Tidak lama kemudian, pergi ke Chicago dan bergabung dengan pianis Eurreal ‘Little Brother’ Montgomery dan Roosevelt Sykes untuk wawancara satu-satu dan demonstrasi kinerja mereka. Sunnyland Slim dan Otis Spann juga dipanggil untuk masukan dan demonstrasi mereka di rumah barel musik dan blues.

Paul Oliver melakukan kontak dengan gitaris buta James Brewer dan Arvella Grey ketika mereka bermain di Chicago’s Maxwell Street. Oliver merekam lagu Grey “Corinne Corinna” sebagai komposisi rumah susun dan “Have Mercy Mr. Percy” lagu blues yang populer. Perjalanan Oliver ke Amerika Serikat berhasil. Dia mendapatkan untuk apa dia datang. Dia merekam Robert ‘Junior’ Lockwood, J.B. Lenoir, Will Shade, Jasper Love, Robert Curtis Smith, Wade Walton, dan lainnya. Penuh dengan kaset dan dokumen, Oliver dan istrinya kembali ke Inggris.

American Folk Blues Festival dan Newport Folk Festival adalah kendaraan lain yang membawa musik blues ke Eropa. Bepergian dengan festival rakyat adalah Brownie McGhee, Pendeta Gary Davis, Sonny Terry, John Lee Hooker, John Hurt, Jesse Fuller dan lainnya. Ketika tersiar kabar kembali ke Amerika bahwa Eropa memberikan lebih banyak peluang kerja bagi para seniman blues, ada keberangkatan besar-besaran ke Eropa. Orang kulit hitam menikmati sambutan antusias oleh orang-orang Eropa yang tetap ada setelah tur konser mereka selesai. Mereka termasuk Memphis Slim, Eddie Boyd, Jack Dupree dan Curtis Jones.

Namun Eropa, sangat ingin mendengar Sam ‘Lightnin “Hopkins dalam konser dan menawarinya dua ribu dolar per minggu untuk tur yang berlangsung selama yang dia inginkan. Tetapi Sam sangat takut dalam penerbangan sehingga dia menolak tawaran itu dan tetap di Amerika Serikat untuk bekerja di aula biliar, juke, dan salon untuk $ 17 per malam. Bagi orang-orang blues yang bepergian ke Eropa, ganjaran mereka termasuk prestise, popularitas dan kesempatan untuk bekerja di lebih banyak dan di klub-klub yang lebih baik di Amerika Serikat. Blues terus makmur di seluruh Eropa.

By Marcogiolli

Musik Hip Hop dan Rap di Eropa

Musik Hip Hop dan Rap di Eropa

Musik Hip Hop dan Rap di Eropa – Hip Hop dan Rap memainkan peran di musik Eropa, sehingga sulit untuk membayangkan bahwa di tahun delapan puluhan masih dianggap sebagai musik bawah tanah di sebagian besar negara-negara Eropa. Pada awalnya Hip Hop Eropa sebagian besar mencontoh dari Amerika. Tetapi semakin banyak karakteristik sosial dari budaya hip-hop ternyata menjadi tempat yang bagus untuk mengembangkan identitas mereka sendiri. Dan cara yang bagus untuk mengekspresikan diri dalam bahasanya sendiri dan masih terdengar keren. Tetapi pada tahun 1996 musik Hip Hop Eropa masih dalam pengembangan.

Dengan demikian Kantor Musik Eropa menerbitkan laporan tentang “Musik di Eropa”. Bagian kedua dari penelitian ini berjudul “Musik, Budaya dan Masyarakat di Eropa”. Studi kasus tentang Hip Hop dan Rap di Eropa ini ditulis untuk acara tersebut oleh Marie-Agnès Beau. Karena dasar-dasar penelitian ini masih sangat relevan dan memberikan wawasan sejarah yang bagus dalam perkembangan Hip Hop di Eropa. idn slot

Definisi Hip Hop

Definisi terbaik Hip Hop adalah budaya ghetto perkotaan. Ini adalah gaya hidup anak-anak muda yang hidup di jalanan, mempromosikan ekspresi diri melalui musik, tarian, seni grafis (tag) dan pakaian fashion anak-anak pada awalnya mengenakan celana longgar yang besar sehingga mereka dapat tumbuh tanpa harus membeli yang baru. Ini juga merupakan sikap sosial di mana “pagar betis” adalah geng atau keluarga di mana setiap orang saling bergantung dan setiap anggota mendapat perannya sendiri. https://americandreamdrivein.com/

Rap jelas merupakan ungkapan verbal orang jalanan. Tidak memerlukan pendidikan musik atau instrumen mahal, hanya suara dan akhirnya soundmachine atau turntable. Asal usul rap beragam, semua berasal dari tradisi lisan: griot Afrika, “obrolan” atau “kata-kata yang diucapkan” dari budaya Jamaika dan blues dan Injil sebagai cara artistik dan verbal bagi orang-orang kulit hitam untuk mengecam kondisi mereka, tetapi juga dari segala bentuk pidato jalanan di mana orang mengajar orang lain, untuk tujuan spiritual atau komersial. Beats break adalah ritme vokal alami pertama.

Musik Hip Hop dan Rap di Eropa

Rap asli adalah pidato DJ di panggung klub, menyuguhkan musik yang mereka mainkan di meja putar dan mendorong publik untuk menari. Musik datang mengiringi suara, sebagai latar belakang musik dan ritmik dan tambalan suara. Sekarang hanya perlu sampler untuk menyalin, memotong dan menyatukan suara. Banyak musisi berpikir itu adalah perampokan dan tidak ada musik.

Dibandingkan dengan rekaman tradisional, rekaman rap dapat dibuat dengan cepat di rumah, dengan peralatan murah. Meskipun, semakin banyak band-band rap menyadari bahwa suara akustik dan musisi live di panggung memberi lebih banyak perasaan dan pertunjukan yang lebih baik. Kemudian DJ mulai berkompetisi satu sama lain dan komentar sosial menjadi pidato pribadi untuk valorisasi diri. Di sinilah sikap agresif berasal dari seluruh budaya hip hop: baik itu rapper terhadap rapper, atau break (er) menari melawan breaker lain, setiap peserta harus menguji keterampilannya dan memaksakan dirinya sendiri. Rap berasal dari perlunya kelompok sosial dan usia tertentu untuk mengekspresikan realitasnya dan diakui di masyarakat.

Sejarah rap di Eropa

Hip Hop dan musik rap lahir di ghetto perkotaan Black-American pada akhir tahun 1970-an dan pertama kali diekspor ke Inggris, karena merupakan pasar alami pertama untuk produk-produk musik Amerika. Ketika mencapai tepi Eropa pada awal 1980-an, Afrika Bambaata telah memberikan lebih banyak kekuatan pada seluruh gerakan hip hop yang terstruktur di sekitar Bangsa Zulu, dengan aturannya, hierarki dan semangat tanpa kekerasan: ia tumbuh sebagai keluarga besar dan kuat. Ketika Afrika Bambaata sendiri datang ke Eropa, terutama di Prancis pada awal 1980-an, ia terkesan dengan pentingnya budaya Hitam, yang berasal dari Afrika dan Karibia. Gerakan itu mendorong kaum muda untuk berkumpul dan mengekspresikan diri.

Di Eropa, break dance adalah hal pertama yang muncul di panggung publik karena itu mungkin kurang keras daripada rap itu sendiri, yang berasal dari ghetto paling keras di Amerika Serikat dengan liriknya yang marah. Beberapa organisasi bawah tanah kecil mulai mengadakan konser rap dan rapper Amerika Serikat secara teratur tampil di klub-klub kota besar Eropa. Remaja Eropa mulai meniru orang Amerika dalam mengorganisir pesta dan ngerap dalam bahasa Inggris. Sangat menyenangkan bahwa mereka mulai mengetuk dalam bahasa mereka sendiri. Di Eropa gerakan ini berkembang dalam membedakan dari rap Amerika, sesuai dengan konteks sosial dan imigrasi yang berbeda dan adegan musik  lokal yang mendominasi.

Di Inggris, gelombang rap dengan cepat diserap oleh adegan klub yang kuat dan telah menjadi pop atau trip-hop. Tidak ada kebutuhan mendesak untuk menggunakannya sebagai alat ekspresi politik atau sosial yang kuat, karena komunitas imigran sudah terstruktur dan terwakili dengan baik dan bentuk-bentuk oposisi dan penindasan publik dan artistik sudah sangat diungkapkan oleh kepribadian atau peristiwa lokal misalnya dengan “dub poetry” dari seniman Karibia seperti Linton Kwesi Johnson. Di sisi lain remaja memiliki cara lain untuk berekspresi dan menentang dengan gerakan punk dan kemudian grunge.

Di Prancis, pemuda perkotaan tidak hidup dalam kondisi radikal yang sama seperti di Amerika Serikat dan mereka tidak terorganisir secara politis seperti di Inggris. Pinggiran kota mereka bukan ghetto yang nyata dan anak-anak tidak dipisahkan secara rasial orang kulit hitam, Arab, dan kulit putih hidup bersama dalam sistem sosial di mana mereka semua bersekolah dan juga ke universitas dengan peluang yang lebih setara dan karenanya lebih terintegrasi ke dalam masyarakat. Mereka tidak perlu begitu kejam tetapi masih harus banyak bicara dan sangat perlu menemukan identitas mereka sendiri. Rap dalam bahasa Prancis mengalir secara spontan, terdengar bagus dan jauh lebih eksplisit daripada dalam bahasa Inggris. Kompetisi mendorong anak-anak untuk meningkatkan gaya pribadi mereka dan menjadi terorganisir. MC Solaar dengan cepat muncul mungkin karena sikapnya yang sangat terbuka dan positif, bakat sastra dan humornya yang kuat. Dia menjadi juru bicara seluruh generasi tidak hanya komunitas imigran tetapi juga remaja kelas menengah kulit putih yang tidak dapat menemukan dirinya dalam cerita-cerita romantis maupun dalam agresivitas murni.

Keberhasilan Solaar yang luar biasa terkait dengan kompetisi dan solidaritas yang melekat dalam kelompok sosial dan usia ini, mendorong banyak anak untuk melakukan rap, di Prancis tetapi juga di negara-negara Eropa kontinental lainnya di mana mereka menyadari bahwa mereka dapat melakukan rap dalam bahasa ibu mereka. Banyak band dan label independen muncul, perusahaan rekaman besar berusaha menemukan Solaar mereka sendiri, rapper lembut, dan menciptakan gaya rap pop dan komersial yang sekarang menyerang siaran. Rap Italia, Jerman, dan Belanda mulai tumbuh dengan dampak komersial dan sosial yang nyata.

Budaya generasi baru dan multiras

Musik Hip Hop dan Rap di Eropa

Rap di Eropa telah tumbuh dengan imigran generasi kedua, yang telah mengikuti model Amerika tetapi dengan cepat membedakan diri mereka dengan sosial dan pribadi mereka sendiri. Memang, ngerap dalam bahasa mereka sendiri mungkin merupakan peningkatan paling penting dalam pencarian mereka untuk identitas, yang merupakan aset utama hip hop. Di antara berbagai aspek positif dari cita rasa lokal yang baru ini (seperti pemahaman, keterampilan sastra, identifikasi lokal atau regional), pencarian kualitas dalam bentuk, serta konten, tampaknya menjadi salah satu keterampilan utama Eropa. rap: ada sedikit gangsta rap di Eropa Barat (gaya kekerasan wanita yang membeda-bedakan rap) dan inti keras tampaknya menjadi kuno dan terlalu jauh dari kenyataan yang lebih bernuansa. Mungkin karena ghetto perkotaan lebih sedikit di Eropa daripada di AS, anak-anak Eropa lebih dekat daripada orang Amerika dengan pesan positif dari gerakan Bangsa Zulu yang asli: tanggung jawab sosial, budaya, dan perdamaian.

Gerakan hard-core sebagian besar tetap di bawah tanah dan hampir tidak pernah naik ke tingkat komersial. Di sisi lain, gaya rap berorientasi tarian lembut telah menyerbu beberapa radio komersial. Hip Hop telah sangat memengaruhi setiap gaya musik populer lainnya, tidak hanya dengan teknik vokal atau beat beat, tetapi juga dengan pakaian, sikap, dan gaya hidup fesyennya. Ini menekankan berbagai aspek budaya DJ atau klub. Juga rap berkembang secara alami dan, bercampur semakin banyak dengan R&B, itu meluncurkan kembali gaya musik ini yang menjadi sangat populer sekarang, tidak hanya di kalangan penggemar musik hip tetapi juga dengan seluruh populasi. Hip hop dan rap jauh melampaui mode anak-anak imigran, sekarang budaya dari generasi yang sama sekali baru dan sering multiras yang ingin menemukan cara sendiri untuk beradaptasi dan menemukan tempatnya di masyarakat.

By Marcogiolli