Karakteristik Seni Musik Eropa

Karakteristik Seni Musik Eropa – Setiap negara di Eropa di masing-masing wilayahnya memiliki musik daerah sendiri dan gayanya sendiri. Dalam beberapa hal, musik rakyat Eropa memang merupakan corpus tunggal gaya musik. Kontak antara gaya musik dipercepat oleh penemuan dan penyebaran yang cepat setelah abad kelima belas, terutama di Eropa Barat. Kita cenderung menganggap masyarakat dan tradisi musik sebagai kehidupan yang pada dasarnya berbeda, tetapi ini tentu saja keliru tidak hanya dalam budaya Eropa tetapi juga dalam kasus peradaban Asia yang memiliki stratifikasi serupa. Musik rakyat Cina, India, dunia Islam, dan di tempat lain semuanya memiliki kesamaan penting dengan musik seni di negara masing-masing. Berikut karakteristik-karakteristik dari musik Eropa:

• Gaya bernyanyi

Meskipun masing-masing budaya memiliki gaya yang berbeda, musik rakyat di seluruh Eropa memiliki fitur umum yang penting. Kualitas kinerja vokal dan instrumental sangat berbeda dari kualitas musik seni Barat. Suaranya kadang-kadang aneh, keras, dan tegang dan juga ornamen rumit dalam lagu rakyat tidak lebih atau kurang alami atau disengaja daripada gaya vokal penyanyi terlatih secara formal. Cara bernyanyi dan warna nada musik instrumental bervariasi berdasarkan etnis dan kelas. https://beachclean.net/

Dalam studinya tentang musik rakyat Eropa Timur, komposer dan etnomusikolog Hongaria Béla Bartók mengidentifikasi dua gaya bernyanyi utama dalam musik rakyat Eropa, yang ia beri nama parlando-rubato dan tempo giusto. Parlando-rubato, menekankan kata-kata, sering berangkat dari pola metrik dan ritme yang ketat dan sering sangat dihiasi, sedangkan tempo giusto mengikuti pola metrik dan mempertahankan tempo yang merata. Kedua gaya bernyanyi dapat didengar di banyak bagian Eropa dan di musik rakyat yang berasal dari Eropa. Dengan menggunakan kriteria yang berbeda, sarjana musik rakyat Amerika Alan Lomax mengidentifikasi tiga gaya bernyanyi utama, yang ia sebut Eurasia, Eropa lama, dan Eropa modern. Gaya Eurasia, yang ditemukan terutama di Eropa selatan dan bagian dari Inggris dan Irlandia, serta di Timur Tengah dan Asia Selatan, tegang, dihiasi, dan pada dasarnya terkait dengan nyanyian solo. Gaya Eropa lama, karakteristik pusat, timur, dan bagian Eropa utara, lebih santai; suara diproduksi dengan suara penuh. Gaya ini sering dikaitkan dengan nyanyian kelompok di mana suaranya berbaur dengan baik. Gaya Eropa modern, yang sebagian besar berasal dari perkotaan dan Eropa barat.

• Bentuk-bentuk nada

Lagu rakyat yang khas adalah strophic: lagu diulang beberapa kali dengan bait berturut-turut dari sebuah puisi. Lagu mungkin memiliki dua hingga delapan garis, tetapi paling sering ada empat. Keterkaitan musik di antara garis-garis itu digambarkan sebagai bentuk. Meskipun banyak jenis bentuk digunakan secara universal, masing-masing budaya menyukai yang tertentu. Misalnya, dalam musik rakyat Inggris, empat baris dengan konten berbeda adalah umum (ABCD), tetapi bentuk yang ujungnya kembali ke materi yang disajikan di awal juga ditemukan (mis., ABBA, AABA, ABCA, ABAB). Bentuk serupa ditemukan di Eropa timur, di mana penggunaan garis melodi pada level yang lebih tinggi atau lebih rendah berturut-turut juga penting (ditunjukkan di sini oleh nomor superskrip yang menunjukkan interval transposisi ke atas dan nomor subskrip yang menunjukkan interval transposisi ke bawah). Jadi, dalam musik rakyat Hongaria, bentuk AA5A5A atau AAA4A4 adalah umum. Dalam musik rakyat Ceko, AA5BA dan AA3A2A adalah bentuk umum.

Penyimpangan dari norma-norma ini paling umum di Eropa Timur. Sebagai contoh, beberapa lagu-lagu Natal Rumania mengilustrasikan bentuk tiga baris, ABA, di mana garis-garis tersebut memiliki, berturut-turut, 9, 11, dan 9 ketukan, dan sebuah lagu dengan lima baris yang semuanya merupakan variasi dari baris pertama, AA′A “A A”.

Di antara pengecualian untuk bentuk strophic adalah lagu dan lagu anak-anak serta beberapa narasi epik. Lagu-lagu permainan anak-anak, lagu pengantar tidur, sajak menghitung, dan sajak anak-anak menggunakan skala dan ritme terbatas dan rentang melodi kecil, dan mereka mungkin hanya terdiri dari satu baris musik yang diulang berkali-kali. Kesederhanaan mereka dan kesamaan mereka di seluruh dunia menunjukkan bahwa mereka mungkin merupakan lapisan kuno dalam sejarah musik.

Nyanyian rakyat Epic, yang pernah tersebar luas di seluruh Eropa dan di Asia barat dan selatan, memiliki tiga tradisi Eropa utama yang bertahan di abad ke-20: Rusia, Finlandia, dan Balkan. Tradisi epik Rusia dan Ukraina meliputi nyanyian berornamen, yang sering diimprovisasi, di mana refrain kadang-kadang dinyanyikan secara polifonik oleh penonton. Finlandia Kalevala merangsang minat abad ke-19 dalam puisi epik dan berpengaruh dalam karya-karya seperti The Song of Hiawatha karya Henry Longfellow. Epos Slavia Selatan dari Balkan, disertai dengan gusla biola satu-string (atau gusle), disusun dalam garis 10 suku kata dengan musik yang mungkin berulang tanpa henti, atau bervariasi secara signifikan dan penuh kontras, sebagian tergantung pada konten naratif saat ini. Epos-epos ini, berdasarkan pada peristiwa-peristiwa historis seperti Pertempuran Kosovo (1389) antara pasukan Muslim dan Kristen dan sering diriwayatkan dari sudut pandang Muslim, diimprovisasi dalam detail dan musik mereka; mereka biasanya dinyanyikan oleh para profesional di kedai kopi.

Pengaruh musik populer pada musik rakyat, yang menjadi sangat kuat pada abad ke-19 dan ke-20, cenderung membatasi dan membakukan bentuk. Variasi bentuk melodi lebih besar, misalnya, dalam musik Inggris yang lebih tua, Anglo-Amerika, Jerman, dan Ceko daripada di musik kemudian.

• Ritme dan skala

Dalam tradisi musik rakyat yang lebih tua, ritme dan meteran sebagian besar bergantung pada meteran puisi. Jadi, di Eropa barat, di mana puisi disusun dalam kaki metrik, ada kecenderungan struktur genap berdasarkan pada satu jenis meter biasanya, 4/4, 3/4, atau 6/8, meskipun 5/4 juga muncul . Di Eropa timur, umumnya, jumlah suku kata per baris adalah faktor pengorganisasian utama, terlepas dari jumlah suku kata yang ditekan. Karenanya, jumlah catatan tetapi bukan jumlah tindakan adalah penting, dan unit metrik yang diulang tetapi rumit (mis., 7/8, 11/8, 13/8) hadir, khususnya dalam lagu-lagu Hongaria, Bulgaria, dan Rumania.

Struktur ritmik berkaitan erat dengan gaya bernyanyi. Penyanyi yang lebih tua, ornamen gaya sering berangkat dari presentasi metrik yang kaku untuk melismata (yaitu, suku kata tunggal dinyanyikan untuk serangkaian catatan) dan efek ekspresif lainnya. Secara umum, musik instrumental lebih metrik daripada musik vokal. Bahan non-metrik, beberapa di antaranya terdiri dari bagian-bagian panjang dan melismatik, juga ditemukan dalam musik vokal dan instrumental di bagian-bagian Eropa yang dipengaruhi oleh musik Timur Tengah, seperti semenanjung Balkan dan Iberia.

Secara umum, skala musik rakyat Eropa cocok dengan sistem nada yang sama dengan musik seni Eropa. Timbangan pentatonik (yaitu, yang terdiri dari lima not oktaf), biasanya terdiri dari sepertiga kecil dan detik utama, digunakan di seluruh benua, terutama dalam jenis lagu dan lagu yang tidak terlalu dipengaruhi oleh musik seni dan musik populer kota. Mode diatonis (mis., Menggunakan skala stepwise dari tujuh nada ke oktaf) adalah kelompok penting lainnya. Mode yang paling sering digunakan adalah Ionian (atau mayor), Dorian, dan Mixolydian, tetapi Aeolian (atau minor alami), Phrygian, dan Lydian juga ditemukan. Lihat mode: Plainchant untuk deskripsi mode yang lebih lengkap. Mode utama adalah yang paling umum di Eropa barat dan tengah, indikasi pengaruh musik seni terdekat; yang lain ditemukan di Eropa timur, Skandinavia, dan Inggris (serta dalam musik yang diturunkan dari Inggris di seluruh dunia). Timbangan dengan dominasi interval kecil dekat dengan semitones ditemukan di daerah, seperti Balkan, yang telah dipengaruhi secara signifikan oleh musik Timur Tengah.

• Polifoni dan iringan

Dalam manifestasi urban dan institusional abad ke-21, musik rakyat biasanya ditampilkan oleh penyanyi yang diiringi oleh alat musik gesek, oleh ansambel instrumental, atau oleh paduan suara. Sebaliknya, di tempat-tempat pedesaan tradisionalnya, kebanyakan musik daerah bersifat monofonik (yaitu, hanya memiliki satu garis melodi). Namun musik rakyat polifonik, dengan beberapa garis melodi simultan, adalah bagian dari tradisi lama di beberapa bagian dunia.

Musik rakyat vokal polifonik lebih umum di Eropa Timur dan Selatan daripada di Eropa Barat. Gaya bervariasi; yang paling sederhana mencakup struktur dua-suara yang menggunakan drone (mis., sonorities berkelanjutan) dan nyanyian paralel dari nada yang sama di tingkat nada yang berbeda; gaya yang lebih canggih termasuk lagu paduan suara dalam tiga atau empat suara. Putaran, struktur polifonik lain, ditemukan di seluruh Eropa. Banyak teknik menyanyi polifonik digunakan di semenanjung Balkan dan di bagian pegunungan Italia. Polifoni pedesaan Italia berasal dari praktik-praktik rakyat kuno, musik gereja abad pertengahan, dan suara paduan suara urban modern. Heterophony penampilan simultan dari variasi nada yang sama oleh dua penyanyi atau penyanyi dan instrumen yang menyertainya penting dalam lagu Bulgaria, Serbia, dan Kroasia. Bernyanyi paralel adalah jenis polifoni rakyat yang paling umum; sepertiga paralel yaitu, menyanyikan lagu yang sama pada interval sepertiga ditemukan di seluruh Eropa tetapi sangat khas Spanyol, Italia, dan negara-negara berbahasa Slavia Barat dan Jerman; detik paralel, keempat, dan kelima dinyanyikan di negara-negara Slavik.

Polifoni instrumental dalam musik rakyat, kadang-kadang sejajar dengan praktik vokal dan kadang-kadang benar-benar independen, secara geografis lebih luas daripada rekan vokalnya. Bagpipe, misalnya, yang menggunakan prinsip drone, ada di mana-mana di Eropa. Sopila oboelike Kroasia dimainkan dalam ansambel yang mempraktikkan improvisasi kelompok yang kompleks; pada dvojnice perekam ganda satu pemain dapat menghasilkan dua melodi simultan. Meskipun musik vokal Skandinavia sebagian besar monofonik, gaya kompleks polifoni instrumental dikembangkan dalam repertoar instrumen seperti nyckelharpa Swedia (sejenis biola kunci) dan biola Norwegia Hardanger (yang memiliki empat senar melodi dan empat atau lebih string simpatik yang dikembangkan). tidak ditundukkan atau dipetik).

Meskipun semua budaya memiliki nyanyian solo tanpa pendamping, iringan instrumental melodi juga tersebar luas. Gaya pendampingan di Eropa Barat tampaknya telah berubah selama seribu tahun terakhir. Pada suatu waktu, tampaknya, iringan sederhana seperti dronel dilakukan oleh instrumen gesek seperti kecapi, zithers, dan psalteries. Pada abad ke-19, urutan harmonik sederhana terkait erat dengan praktik musik klasik abad ke-18 mulai digunakan, dengan berbagai instrumen yang sebagian besar dipetik, seperti mandolin, gitar, dan banjo. Musik rakyat yang populer di kota-kota modern mewujudkan idiom harmonik yang lebih kompleks, tetapi peran besar gitar dalam musik populer tampaknya merupakan kontribusi dari tradisi rakyat.

Harus diingat bahwa budaya tertentu, seperti Inggris, Hongaria, dan orang-orang Mari Rusia, yang memiliki sangat sedikit musik rakyat polifonik, telah mengembangkan repertoar lagu rakyat monofonik yang sangat kompleks. Dominasi polifoni tidak menunjukkan bahwa musiknya entah bagaimana lebih maju.

• Instrumen

Instrumen musik rakyat bervariasi dalam jenis, desain, dan asal. Secara historis dan asalnya, mereka dapat dibagi menjadi sekitar empat kelas.

Kelompok pertama, yang terdiri dari instrumen paling sederhana, termasuk yang dibagikan budaya rakyat Eropa dengan banyak budaya suku di seluruh dunia. Di antara mereka adalah sebagai berikut: Guncang; seruling dengan dan tanpa lubang jari; raungan banteng; peluit daun, rumput, dan tulang; dan terompet kayu panjang, seperti alpenhorn Swiss. Instrumen-instrumen ini cenderung dikaitkan dengan permainan anak-anak, praktik pensinyalan, dan sisa-sisa ritual pra-Kristen. Mereka ternyata tersebar luas berabad-abad yang lalu.

Kelompok kedua terdiri dari instrumen yang dibawa ke Eropa atau Amerika dari budaya non-Eropa dan sering berubah. Dari para pendahulu Asia barat, obo rakyat dari negara-negara Balkan dan mungkin bagpipe berasal; dari Afrika datang banjo dan gambang; dan derivasi Asia Tengah adalah biola rakyat seperti gusla satu-senar Slavia selatan.

Kelompok instrumen ketiga mungkin merupakan produk dari budaya desa itu sendiri. Contoh dari mereka yang terbuat dari bahan praktis adalah Dolle, sejenis biola yang digunakan di Jerman barat laut, terbuat dari sepatu kayu. Yang lebih canggih mungkin adalah lyre yang tertekuk, yang pernah tersebar luas di Eropa utara tetapi kemudian terbatas (seperti kantele) terutama ke Finlandia.

Kelompok keempat, yang mungkin paling penting, terdiri dari instrumen yang diambil dari budaya musik urban dan dari tradisi musik klasik dan populer dan kemudian kadang-kadang berubah secara substansial. Yang menonjol di antaranya adalah biola, biola bass, klarinet, dan gitar. Dalam sejumlah kasus, instrumen yang digunakan dalam musik seni selama Abad Pertengahan dan kemudian, tetapi akhirnya ditinggalkan, terus digunakan dalam musik rakyat hingga abad ke-21. Beberapa di antaranya adalah biola (mis., Biola Hardanger) dengan string simpatik yang ditemukan di Skandinavia (terkait dengan viola d’amore) dan hurdy-gurdy, berasal dari organis abad pertengahan dan masih dimainkan di Prancis.