Musik Rakyat Dalam Masyarakat Eropa – Musik rakyat adalah jenis musik tradisional dan umumnya muncul di pedesaan yang awalnya diturunkan melalui keluarga dan kelompok sosial kecil lainnya.
Pola komposisi
Proses komposisi musik rakyat sedikit berbeda dari musik populer dan klasik. Misalnya, komposer dapat membuat lagu-lagu baru dengan menggambar garis, frasa, dan motif musik dari lagu-lagu yang masih ada, kemungkinan digabungkan dengan lagu-lagu yang sama sekali baru dan dengan formula pembuka atau penutup standar. Struktur musik yang khas, skala, dan ritme musik rakyat juga ditemukan dalam jenis musik lain dari budaya yang sama. Improvisasi sistematis sebagai metode komposisi ditemukan hanya sesekali, seperti dalam lagu-lagu epik yang dulunya dari Yugoslavia dan Ukraina. Seringkali sulit untuk memastikan apakah komposer yang sama menciptakan kata-kata dan musik dalam lagu daerah; banyak lagu diketahui memiliki sumber terpisah untuk kata-kata dan musik. nexus slot
Terlepas dari ketergantungannya pada tradisi lisan, musik rakyat cenderung terkait erat dengan musik dalam tradisi tertulis, dan hubungan ini telah meningkat pada periode urbanisasi dan kebangkitan. Banyak lagu daerah berasal dalam bentuk tertulis. Selama berabad-abad, komposer populer dan klasik telah mengadaptasi musik rakyat dan pada gilirannya mempengaruhi tradisi lisan. Musik dari budaya musik seni, seperti lagu Franz Schubert “Heidenröslein” (“Little Moorland Rose”) atau “The Linden Tree” dan arias dari The Magic Flute karya Mozart, menemukan jalan mereka ke dalam tradisi rakyat. Sebuah analog modern dari tradisi tertulis, rekaman, secara substansial memengaruhi tradisi lisan, karena penyanyi folk dapat mendengar berbagai aransemen musik folk dalam rekaman pribadi dan komersial. Dengan demikian, transmisi musik rakyat bukanlah proses yang terisolasi tetapi satu terjalin dengan jenis transmisi musik lainnya. www.mrchensjackson.com
Lagu-lagu sering bermigrasi di antara negara-negara tetangga. Beberapa tipe nada ditemukan di seluruh wilayah budaya Eropa, dan tipe teks (seperti cerita balada) lebih banyak didistribusikan daripada tipe nada. Namun, masing-masing negara cenderung memiliki perbendaharaannya sendiri, dengan fitur gaya serta nada yang tidak dibagikan dengan tetangga.
Musik Rakyat Dalam Masyarakat
Masyarakat desa tradisional memiliki kehidupan musik yang kuat, di mana banyak lagu di sebagian besar genre diketahui, dan sering dinyanyikan oleh, sebagian besar penduduk. Namun demikian, tingkat profesionalisme musik harus diperoleh; instrumentalis, meskipun tidak berpendidikan formal, adalah spesialis, seperti penyanyi narasi epik (di Balkan dan Finlandia). Budaya Barat umumnya memiliki genre musik rakyat yang sama. Salah satu yang paling penting adalah balada, umumnya lagu naratif pendek dengan kalimat berulang. Epik adalah narasi yang lebih panjang dalam gaya heroik, yang terkadang membutuhkan waktu berjam-jam untuk dinyanyikan. Beberapa lagu bersifat seremonial, dimaksudkan untuk mengiringi acara dalam siklus kehidupan manusia atau tahun komunitas (seperti yang terkait dengan musim pertanian). Genre umum lainnya adalah lagu kerja, lagu cinta dan lagu liris lainnya, lagu untuk mengiringi game, lagu pengantar tidur, dan lagu anak-anak untuk enkulturasi (Lagu alfabet, amsal, dan teka-teki). Genre-genre ini biasanya dibedakan melalui teks-teks mereka, tetapi beberapa budaya juga membuat perbedaan musik. Musik rakyat instrumental paling sering merupakan iringan untuk menari.
Pada abad ke-19 di Eropa Barat, dan beberapa dekade kemudian di Amerika Utara dan Eropa Timur, lagu-lagu rakyat menjadi kurang dikenal di desa-desa, dan tampaknya lagu-lagu itu dikenal dan dinyanyikan sebagian besar oleh orang yang lebih tua. Pada saat yang sama, folklorists urban (distimulasi pertama oleh Thomas Percy di Inggris dan Johann Gottfried von Herder di Jerman dan melanjutkan dengan Cecil Sharp di Inggris dan Amerika Serikat) mulai mengumpulkan dan menerbitkan lagu-lagu rakyat untuk audiens kaum intelektual urban, menekankan pada usia lagu dan karakter nasional mereka. Pada abad ke-19, lagu-lagu ditranskripsikan dan dinotasikan dari pertunjukan langsung, tetapi kemudian sering diubah, “diperbaiki” agar sesuai dengan norma yang diharapkan, dan diterbitkan. Penggubah musik seni termasuk Johannes Brahms, Antonín Dvořák, dan Joseph Canteloube membuat iringan piano yang rumit, dan lagu-lagu rakyat ditambahkan ke program konser klasik. Pengaturan paduan suara dan penggunaannya oleh paduan suara amatir menjadi bagian dari budaya musik rakyat.
Lebih jauh lagi, pada abad ke-18 sebuah tradisi telah terbentuk di distrik-distrik kelas pekerja di kota yang mengarang lagu, terutama balada, yang menceritakan atau mengomentari peristiwa terkini seperti kejahatan dan kecelakaan. Lagu-lagu ini, yang mungkin memenuhi syarat sebagai pendahulu dari genre “musik populer”, karena mereka dicetak pada lembaran besar bersama dengan iklan dan dijual di jalanan. Mereka dikomposisikan oleh penyair kota dan tukang kebun, biasanya secara anonim, dan mereka sering beralih ke tradisi lisan, sehingga bergabung dengan tubuh musik rakyat yang lebih tradisional. Lagu-lagu ini sedang diputar di desa-desa serta kedai kopi dan bar kota. Ketika nasionalisme berkembang, lagu-lagu rakyat topikal sering menemukan jalan mereka ke dalam perbendaharaan organisasi mahasiswa militan (misalnya, di Jerman) dan tentara, dan mereka kadang-kadang (misalnya, di kekaisaran Habsburg) bagian dari pertunjukan yang diadakan oleh petugas keliling untuk merekrut penduduk desa di provinsi.
Dalam perjalanan abad ke-20, ketika pentingnya musik rakyat dalam budaya pedesaan menurun di dunia Barat, lagu-lagu rakyat diambil oleh berbagai gerakan politik dan sosial. Dengan demikian, gerakan Nazi dan fasis tahun 1920-an hingga 1940-an di Jerman dan Italia memperkenalkan lagu-lagu rakyat ke dalam kanon upacara militer mereka. Di Uni Soviet dan di tempat lain di Eropa timur setelah 1945, musik rakyat dari kelompok etnis dilembagakan, diajarkan di konservatori khusus, dan dilakukan oleh para profesional (kadang-kadang di orkestra besar instrumen rakyat), melambangkan kesetaraan tradisi rakyat dan klasik. Orkestra balalaika-dan-domra Rusia, yang juga melakukan tur internasional, adalah tipikal. Di Amerika Utara, musik rakyat, biasanya dipelajari dari buku-buku nyanyian dan mengajar di klub-klub etnis, sering dalam paduan suara atau band, menjadi faktor utama dalam ekspresi dan pemeliharaan identitas kelompok untuk kelompok etnis perkotaan, seperti orang Amerika Polandia dan Amerika Austria dan mereka Mitra Kanada.
Paling penting mungkin adalah penggunaan musik rakyat oleh gerakan pembangkang, seperti mereka yang mencari reformasi sosial dan ekonomi, menentang perang, atau melindungi lingkungan. Di Amerika Serikat, fenomena dimulai pada Depresi Hebat tahun 1930-an. Komposer utama pertama dari musik protes ini, Woody Guthrie, dikatakan telah menggubah lebih dari 1.000 lagu daerah (termasuk “This Land Is Your Land” dan “Union Maid,” yang terakhir diatur ke nada tradisional Jerman); mereka diidentifikasikan sebagai lagu-lagu daerah karena menyuarakan keprihatinan “rakyat” pedesaan dan kelas pekerja, secara gaya mirip dengan lagu-lagu daerah yang lebih tua, dan dilakukan dengan iringan gitar akustik. Tokoh paling terkenal dalam budaya musik rakyat AS pasca-Perang Dunia II adalah Pete Seeger, yang membantu menghidupkan kembali banyak lagu-lagu rakyat tradisional, menampilkannya bersama-sama dengan lagu-lagu advokasi liberal yang ia ulang atau gabungkan, termasuk antisegregasi “We Shall Overatasi” dan antiperang “Di Mana Semua Bunga Hilang?” Pada akhir abad ke-20, konsep musik rakyat didominasi oleh kreasi baru-baru ini yang relevan dengan menggambar pada fitur musik dan puitis yang mengaitkan mereka dengan tradisi yang lebih tua. Hubungan dengan musik populer juga meningkat, melalui penciptaan genre campuran seperti folk rock dan melalui penggunaan unsur-unsur musik folk untuk membantu menciptakan varian nasional yang berbeda dari musik rock mainstream.