Sejarah Seni Musik Eropa

Sejarah Seni Musik Eropa – Bukti paling awal yang dimiliki tentang alat musik berasal dari Zaman Batu Tua. Kita tahu bahwa ada tradisi musik yang kaya di Mesopotamia kuno, Mesir, India, Cina, dan di tempat lain. Secara tidak langsung, ada kemungkinan bahwa beberapa aspek dari teori dan praktik musik Babel memengaruhi tradisi musik Yunani dan Eropa. Orang Yunani kuno menggunakan berbagai alat musik seperti kecapi, tanduk, kecapi, drum dan simbal.

Teori musik Yunani berevolusi terus-menerus dari Pythagoras sebelum 500 SM ke Aristides Quintilianus pada akhir abad ketiga Masehi, yang risalahnya De musica (On Music) adalah sumber penting pengetahuan tentang tradisi musik Yunani. Musik terkait erat dengan astronomi dalam pemikiran Pythagoras, karena hukum matematika dan proporsi dianggap sebagai dasar dari interval musik dan benda-benda langit. https://beachclean.net/

Plato dan Aristoteles berpendapat bahwa pendidikan harus menekankan senam untuk mendisiplinkan tubuh dan musik untuk mendisiplinkan pikiran. Plato, seperti biasa, lebih ketat dari keduanya. Dia hanya akan mengizinkan jenis musik tertentu untuk tujuan yang terbatas dan menegaskan bahwa konvensi musik tidak boleh diubah, karena pelanggaran hukum dalam seni mengarah pada anarki. Aristoteles tidak terlalu membatasi dan berpendapat bahwa musik dapat digunakan untuk kesenangan maupun untuk pendidikan. Bagi orang-orang Romawi, musik adalah bagian alami dari sebagian besar upacara publik dan ditampilkan dalam hiburan dan pendidikan juga. Selama era Kristen awal, warisan musik dunia Yunani-Romawi telah dimodifikasi dan ditransmisikan ke Barat oleh para sarjana seperti Martianus Capella (abad kelima Masehi).

Gereja adalah institusi sosial yang dominan di zaman pasca-Romawi dan sangat memengaruhi perkembangan musik Eropa di masa depan. Beberapa elemen perayaan Kristen mungkin berasal dari tradisi Yahudi, terutama nyanyian Kitab Suci dan penandatanganan mazmur, puisi pujian dari Kitab Mazmur Ibrani. Seberapa banyak pinjaman dari sumber-sumber Yahudi sulit untuk dikatakan, tetapi kesamaan antara melodi Yahudi diturunkan melalui tradisi lisan dan formula melodi abad pertengahan untuk menandatangani mazmur di gereja-gereja Kristen menunjukkan bahwa mungkin ada beberapa pinjaman. Bagi orang Kristen abad pertengahan, musik adalah pelayan agama. Nyanyian Bizantium yang paling khas adalah nyanyian pujian, yang menjadi lebih menonjol dalam liturgi Gereja Timur daripada di Barat.

Anicius Manlius Severinus Boethius (sekitar 480-525 Masehi) lahir di Roma, mengenal bahasa Yunani dan telah disebut “yang terakhir dari bangsa Romawi, yang pertama dari kaum skolastik.” Seperti Agustinus sebelum dia, dia percaya bahwa penerapan nalar bagi teologi adalah penting. Menurut Edward Grant, “Boethius memulai tren yang pada akhirnya akan merevolusi teologi Kristen dan mengubahnya menjadi disiplin rasionalistik dan analitis.” Dia menulis tentang filsafat, logika, teologi dan matematika, dan pengaruhnya membantu melestarikan beberapa fragmen filsafat dan matematika Yunani di Eropa Barat selama Abad Pertengahan Awal. Musica De Institutional (The Fundamentals of Music), yang ditulis dalam bahasa Latin tetapi diambil dari sumber-sumber Yunani, dikutip secara luas untuk seribu tahun ke depan. Para pemimpin Gereja menggunakan teori musik Yunani tetapi menolak adat-istiadat kafir, meninggikan ibadah karena hiburan dan menyanyikan musik instrumental.

Istilah “abad pertengahan”, agak tidak adil, karena memiliki konotasi negatif yang pasti bagi banyak orang. Kaum humanis Renaisans memandang segala sesuatu di antara kejatuhan Roma pada abad kelima Masehi dan kebangkitan kembali warisan Klasik pada abad keempat belas sebagai zaman yang tidak tercerahkan yang mereka namai Abad Pertengahan. Kemudian, para sejarawan seperti Jacob Burckhardt (1818-1897) dari Swiss dan George Voigt (1827-1891) dari Jerman mencurahkan banyak waktu untuk zaman yang dijuluki “Renaissance,” atau “kelahiran kembali,” dan mereka memperkuat kesan dari era sebelumnya sebagai “Zaman Kegelapan.”

Tidak ada keraguan bahwa ada kerusuhan yang berkepanjangan dan disintegrasi kota setelah jatuhnya otoritas Romawi, disertai dengan pergerakan populasi besar di seluruh benua Eropa, namun bahkan selama masa-masa sulit ini ada pengecualian. Charles Martel dan Carolingians berhasil menghentikan invasi Islam di Prancis pada abad ke delapan dan untuk beberapa waktu membangun kembali negara yang lebih kuat. Kekristenan menyebar di antara orang-orang barbar.

Saint Isidore dari Seville (ca. 560-636) dan Yang Mulia Bede (ca. 672-735) berkontribusi pada gudang sederhana pengetahuan ilmiah dan filosofis yang tersedia di banyak Eropa sebelum pemulihan terorganisir dimulai dengan sungguh-sungguh dari abad kedua belas. maju. Teolog Isidore dilahirkan dalam keluarga terkemuka di Spanyol Romawi dan melayani sebagai Uskup Agung Seville, yang saat itu berada di bawah kekuasaan Visigothic, selama beberapa dekade. Ensiklopedia Etymologies-nya ada di lebih dari seribu manuskrip, menjadikannya salah satu buku paling populer pada Abad Pertengahan Eropa sebelum mesin cetak. Ini mencakup tujuh seni liberal, kedokteran, hukum, ketepatan waktu dan kalender, teologi, antropologi, geografi, kosmologi, mineralogi, dan pertanian. Dia bukan penulis yang sangat orisinal, tetapi karyanya berisi beberapa informasi yang berguna di zaman ketika kekurangan ini.

Yang Mulia Bede adalah seorang biarawan dan sejarawan Inggris (Anglo-Saxon) yang ulung. Pada usia tujuh ia memasuki biara Monkwearmouth di timur laut Inggris, di dekat kota modern Newcastle. Dia diingat untuk Sejarah Ecclesiastical of the People Inggris, yang merupakan sumber utama informasi bagi para sarjana modern tentang Inggris awal. Dia juga membantu mempopulerkan sistem peristiwa kencan sejak kelahiran Kristus. Pekerjaan Bede adalah contoh bagus tentang abad pertengahan yang baik, tetapi ia tidak khas, karena kebanyakan bhikkhu menghabiskan lebih banyak waktu di ladang dan pertanian atau dalam administrasi daripada menjadi sarjana.

Para bhikkhu dari Irlandia, yang sangat awal bertobat ke dalam kekristenan setelah disintegrasi Kekaisaran Romawi Barat, memainkan peran utama dalam mempertahankan hidup apa yang masih dipelajari di Barat selama Abad Pertengahan Awal. John Scotus Eriugena (kira-kira tahun 810-877 Masehi), filsuf dan teolog Irlandia yang melayani Raja Charles si Botak dari Perancis, menulis risalah yang signifikan berjudul On the Division of Nature. Menurut Edward Grant, “Penekanan Eriugena pada alasan diberikan akar kelembagaan di Eropa abad ke-11 dengan pengembangan sekolah-sekolah katedral yang muncul di berbagai kota di Eropa.” Grant percaya bahwa “teologi abad pertengahan adalah ilmu rasional dan sistematis.”

Kaisar Charlemagne membawa Alcuin, seorang sarjana terkemuka dan kepala sekolah dari katedral di York di Inggris saat ini, untuk melayani sebagai penasihat pendidikannya. Alcuin telah belajar dengan seorang guru Irlandia dan dibantu oleh beberapa ulama Irlandia.

Meskipun kebangkitan Carolingian ini pada awalnya dimotivasi terutama oleh kekhawatiran tentang rendahnya tingkat keaksaraan ulama, ia menyambut ilmu-ilmu alam juga. Astronomi, misalnya, relevan untuk ketepatan waktu dan kalender dan untuk menentukan tanggal Paskah yang tepat. Seperti yang dikatakan David C. Lindberg, “Pentingnya penyalinan teks-teks klasik ditunjukkan oleh fakta bahwa salinan paling awal yang diketahui dari sebagian besar teks ilmiah dan sastra Romawi (juga terjemahan Latin dari teks-teks Yunani) berasal dari periode Carolingian. Pemulihan dan penyalinan buku-buku, dikombinasikan dengan dekrit kekaisaran Charlemagne yang mewajibkan pendirian sekolah-sekolah katedral dan biara, berkontribusi pada penyebaran pendidikan yang lebih luas daripada yang telah dilihat Barat Barat selama beberapa abad dan meletakkan dasar untuk beasiswa di masa depan. ”

Ada beberapa kebangkitan minat dalam matematika setelah karya Gerbert d’Aurillac (sekitar 945-1003), yang menjadi Paus Sylvester II pada tahun 999. Seperti yang dinyatakan oleh Grant, “Pada abad kesebelas, siswa Gerbert menyebarkan kecintaannya pada pembelajaran dan metode pengajarannya di seluruh Eropa utara. Akibatnya, logika menjadi subjek dasar studi di sekolah-sekolah katedral Eropa. Dan, pada abad kedua belas dan ketiga belas, akan menjadi semakin tertanam dalam kurikulum sekolah-sekolah katedral dan kemudian universitas-universitas Eropa.”

Jumlah biarawan jauh melebihi jumlah biarawati selama Abad Pertengahan, tetapi biarawati juga memiliki dampak penting bagi masyarakat. Seperti halnya para bhikkhu, para bhikkhuni intelektual dan ilmiah bukan tipikal jaman ini, tetapi beberapa dari mereka memang ada. Hildegard dari Bingen (1098-1179) adalah seorang biarawan dan komposer Jerman yang diberikan oleh keluarganya ketika berusia delapan tahun sebagai oblate ke sebuah biara di Rhineland, di mana ia belajar bahasa Latin dan menerima pendidikan yang baik. Seorang penyair dan komposer yang berbakat, ia mengumpulkan 77 dari puisi lirisnya, menulis karya ilmiah dan melakukan korespondensi yang luas dengan banyak tokoh terkemuka di masanya. “Hildegard mewakili cita-cita Benediktin tentang pembelajaran hebat yang dikombinasikan dengan kehidupan biara yang penuh pengabdian.”

Teolog Peter Lombard (sekitar 1095-1160) menulis risalah berjudul Four Books of Sentences, yang menjadi buku teks dasar di semua sekolah teologi di Barat Latin hingga abad ketujuh belas. Antara 1150 dan 1500, hanya Alkitab yang dibaca dan dibahas lebih dari Kalimat. Setelah pendidikan di Bologna, Italia, sebelum 1150 ia mengajar teologi di sekolah Notre Dame, Paris. Di sini ia bersentuhan dengan Peter Abelard dan mistikus Hugh dari Saint-Victor (1096-1141), yang termasuk di antara para teolog paling berpengaruh saat itu.

Kodifikasi liturgi, dibantu oleh raja-raja Frank, menyebabkan perbendaharaan yang dikenal sebagai nyanyian Gregorian, yang dikodifikasi setelah berabad-abad perkembangan sebagai tradisi lisan. Itu digunakan dalam pelayanan Kristen di Eropa Barat dan Tengah sampai Reformasi Protestan dan di daerah-daerah Katolik bahkan setelah itu. Kebanyakan orang di wilayah ini mendengar nyanyian Gregorian setidaknya setiap minggu. Dari abad kesembilan hingga ketiga belas, nyanyian membentuk dasar bagi sebagian besar musik polifonik. Semua musik kemudian dalam tradisi Barat memakai jejaknya.

Sistem notasi Yunani rupanya telah dilupakan pada abad ketujuh ketika Isidorus Seville menulis bahwa, “Jika suara tidak diingat oleh manusia, maka suara itu akan binasa, karena tidak dapat dituliskan.” Namun dengan nyanyian yang semakin kompleks muncul kebutuhan untuk notasi, cara untuk menulis musik. Buku-buku nyanyian tertua yang masih ada dengan tanggal notasi musik dari abad kesembilan. Penemuan skala musik itu penting, tetapi musik mendahului penemuan skala. Penemuan notasi musik memungkinkan musisi untuk membangun di atas karya masa lalu. Ini mungkin merupakan kondisi yang diperlukan untuk pengembangan ekspresi musik, tetapi tidak cukup untuk menjelaskan semua kemajuan di kemudian hari.

Hubungan antara rasio matematika dan interval musik yang ditemukan oleh Pythagoras dan secara independen oleh orang Cina penting, tetapi tidak sepenting polifoni. “Persis seperti perspektif linear menambah kedalaman pada panjang dan luas lukisan, polifoni menambahkan, secara metaforis, dimensi vertikal ke garis melodi horizontal.”

Sebagaimana dinyatakan dalam A History of Western Music, “Banyak fitur khusus dari notasi Barat telah ada selama satu milenium, termasuk garis staf, kunci, dan catatan yang ditempatkan di atas teks dan diatur sehingga nada yang lebih tinggi menunjukkan nada yang lebih tinggi. Penemuan notasi yang dapat merekam nada dan interval dengan tepat dan dapat dibaca pada pandangan sangat menentukan dalam evolusi kemudian musik Barat, yang lebih dari tradisi musik lainnya tidak hanya dimainkan dan didengar, tetapi ditulis dan dibaca. Memang, notasi adalah alasan utama mengapa kita memiliki ribuan tahun musik yang masih dapat kita lakukan dan dengar, dan mengapa buku seperti ini dapat ditulis. Hampir sama pentingnya, kodifikasi nyanyian Gregorian dan difusinya dalam notasi menjadikannya sebagai dasar bagi banyak musik dari abad kesembilan hingga keenambelas. Bahwa peristiwa-peristiwa ini terjadi di bawah kaum Frank itu penting, karena kekaisaran Charlemagne adalah pusat politik dan budaya di Eropa barat. Sejak zamannya hingga abad keempat belas, perkembangan paling penting dalam musik Eropa terjadi di daerah yang pernah dikuasainya. ”

Gereja-gereja dan biara-biara berkembang setelah 1000 Masehi karena stabilitas politik relatif dan pertumbuhan ekonomi Abad Pertengahan Tinggi yang besar. Orang-orang Eropa mengembangkan katedral-katedral besar dan baru yang menggunakan prinsip-prinsip basilika Romawi dan lengkungan bundar, dan para seniman menghiasi bangunan-bangunan ini dengan lukisan dinding dan patung. Pada abad kesembilan dan kesepuluh, bangsa Viking dan Magyar telah membakar ratusan gereja kayu. Oleh karena itu, pada abad kesebelas abbas ingin membangun kembali dengan cara yang lebih permanen, sehingga para pembangun mengganti atap kayu dengan langit-langit batu melengkung yang disebut “brankas.” Karena langit-langit ini berat, hanya dinding tebal yang bisa menopangnya, yang lagi-lagi hanya memungkinkan jendela kecil.

Para sejarawan abad kesembilan belas menciptakan istilah Romawi, yang berarti “dengan cara Romawi,” untuk menggambarkan arsitektur gereja di banyak wilayah Eropa antara abad kesepuluh dan kedua belas. Ciri-ciri utama dari gaya ini, dinding yang kokoh, lengkungan bundar dan kubah batu, telah menjadi karakteristik bangunan Romawi yang besar. Gereja-gereja Romawi memiliki kualitas besar bagi mereka dan melambangkan “benteng Allah,” tempat perlindungan di masa ketidakamanan. Karena itu, gereja-gereja dengan gaya ini sering kali memiliki penampilan yang kuat, seperti benteng.

Gaya Romawi biasanya disebut gaya Norman dalam bahasa Inggris, seperti yang diperjuangkan di Inggris oleh orang Normandia, penakluk asal campuran Prancis dan Viking (Norsemen). Setelah Penaklukan Norman pada 1066 di bawah kepemimpinan William I (ca.1028-1087), lebih dikenal sebagai William Sang Penakluk, budaya Inggris lebih dekat dengan budaya Prancis. Katedral Winchester yang bergaya Norman telah menjadi tempat banyak penobatan dan pemakaman.

Gaya romantik akhirnya digantikan oleh ide-ide baru, yang kemudian disebut para sarjana “Gothic.” Ini adalah keliru karena gaya tidak ada hubungannya dengan Goth, suku Jermanik pasca-Romawi. Istilah ini diciptakan setelah Renaissance dan kebangkitan gaya Klasik oleh Filippo Brunelleschi, ketika segala sesuatu sebelum ini dianggap lebih rendah. Namun, mereka yang merasa senang melihat katedral Gothic yang mengesankan seperti Notre Dame di Paris akan gagal mendeteksi tanda-tanda kebiadaban di dalamnya.

Karena lengkungan yang runcing, lemari besi berusuk dan penopang terbang, langit-langit lebih sedikit menimbang dalam arsitektur baru. Ini memungkinkan dinding yang lebih tipis dan jendela-jendela besar dari kaca yang membanjiri gereja dengan cahaya. Pembangunan katedral semacam itu mewakili investasi besar waktu dan uang. Banyak pengrajin dan murid mereka harus berkumpul: para penambang, tukang kayu, pemahat batu, pembuat kaca dll., Di samping pekerja tidak terampil untuk melakukan pekerjaan berat. Konstruksi jarang selesai seumur hidup, dan generasi selanjutnya sering ditambahkan ke bangunan. Kontributor dan pekerja meninggalkan jejak mereka di katedral, yang sering membawa adegan merayakan kehidupan pedesaan dan kegiatan orang biasa.

Menurut A History of Western Society, Edisi Ketujuh, “Gereja-gereja abad pertengahan berdiri sebagai manifestasi paling vital dari vitalitas dan kreativitas abad pertengahan. Sangat sulit bagi orang-orang saat ini untuk menghargai energi, imajinasi, dan uang luar biasa yang terlibat dalam membangunnya. Antara tahun 1180 dan 1270 di Prancis saja, delapan puluh katedral, sekitar lima ratus gereja biara, dan puluhan ribu gereja paroki dibangun. Konstruksi ini merupakan investasi yang luar biasa bagi negara dengan penduduk hampir 18 juta jiwa. Lebih banyak batu yang digali untuk gereja-gereja di Perancis abad pertengahan daripada yang telah ditambang di Mesir kuno, di mana Piramida Agung sendiri mengkonsumsi 40,5 juta kaki kubik batu. Katedral katedral dibangun di kota-kota dan mencerminkan kekayaan borjuis dan kebanggaan warga negara yang sangat besar. Cara masyarakat menghabiskan kekayaannya mengekspresikan nilai-nilainya. Katedral, biara, dan gereja desa bersaksi tentang iman agama yang mendalam dan kesalehan orang-orang abad pertengahan. Jika aspek dominan budaya abad pertengahan bukanlah iman Kristen, imajinasi pembangun dan uang pedagang akan digunakan dengan cara lain. “

Instrumen baru muncul atau mulai digunakan secara luas pada saat ini, di antaranya instrumen kuningan seperti terompet dan berbagai tanduk. Ini terjadi selama kebangkitan pembelajaran Klasik dan fondasi universitas pertama, dan perkembangan ini paralel dengan musik. “Seperti jendela kaca patri, nyanyian menyentuh hati dan membangkitkan semangat.” Mereka yang menyanyikan polifoni pada awalnya menghargainya sebagai dekorasi, sebuah konsep sentral untuk arsitektur abad pertengahan. “Pertunjukan polifonik meningkatkan kemegahan nyanyian dan dengan demikian dari liturgi itu sendiri.”

Kita tidak dapat mengatakan dengan pasti bahwa orang Yunani kuno tidak menciptakan polifoni. Bagi Plato dan Aristoteles, musik dianggap sebagai kekuatan yang membentuk perilaku etis dan masyarakat itu sendiri. Musik ini pasti lebih kuat daripada beberapa melodi sederhana. Betapa canggihnya kita tidak tahu pasti, namun seperti yang ditulis Charles Murray dalam Human Accomplishment:

“Tetapi sejauh yang dapat ditentukan dari bukti, setiap tradisi musik sebelumnya, Yunani atau lainnya, terdiri dari keterkaitan horizontal dari not yang ditempatkan satu demi satu, membentuk melodi. Melodi tersebut mungkin memiliki iringan ritmis. Banyak instrumen mungkin terlibat dalam memainkan melodi. Tetapi musik itu memiliki garis melodi linier tunggal. Polifoni adalah ungkapan pertama dari gagasan bahwa nada dapat ditumpuk di atas satu sama lain, menciptakan garis musik yang menuju ke arah yang berbeda pada saat yang sama. Secara teknis, polifoni memiliki makna yang sempit. Ini adalah musik di mana suara simultan atau bagian instrumen berada dalam dua atau lebih garis melodi, yang masing-masing dapat berdiri sendiri. Di mana dan kapan polifoni dimulai, tidak pasti. Welsh rupanya bernyanyi di bagian yang berbeda sangat awal, dan begitu pula orang Denmark. Mungkin saja budaya rakyat lainnya memiliki tradisi musik lokal yang menggunakan garis melodi simultan. Tetapi urutan utama untuk pengembangan polifoni datang melalui biara-biara Katolik, terutama biara besar St. Martial di Limoges, di Prancis tengah, melalui evolusi metode doa bernyanyi yang disebut organum.”