Prestasi Terbesar Ludwig Van Beethoven – Prestasi terbesar Beethoven adalah mengangkat musik instrumental, yang sampai sekarang dianggap lebih rendah daripada vokal, ke bidang seni tertinggi. Selama abad ke-18, musik, yang pada dasarnya nonimitatif, berada di peringkat di bawah sastra dan lukisan. Manifestasinya yang tertinggi dianggap sebagai manifestasi teks yaitu, kantata, opera, dan oratorio sonata dan rangkaian diturunkan ke ruang yang lebih rendah
Setelah Beethoven, tidak ada lagi yang berbicara tentang musik hanya sebagai “seni suara yang menyenangkan.” Karya instrumentalnya memadukan intensitas perasaan yang kuat dengan kesempurnaan desain yang sampai sekarang belum terbayangkan. Dia membawa ke titik pengembangan lebih lanjut dari pendahulunya semua bentuk musik yang diwariskan (dengan pengecualian opera dan lagu), tetapi terutama simfoni dan kuartet. Dalam hal ini ia adalah pewaris Haydn daripada Mozart, yang prestasinya paling mencolok terletak pada opera dan konser. raja slot
Tiga Periode Kerja
Penulis biografinya Wilhelm von Lenz yang pertama kali membagi hasil Beethoven menjadi tiga periode, menghilangkan tahun-tahun magangnya di Bonn. Periode pertama dimulai dengan penyelesaian Trio Tiga untuk Piano, Violin, dan Cello, Opus 1, pada 1794, dan berakhir sekitar 1800, tahun kinerja publik pertama dari Simfoni Pertama dan Septet. Periode kedua memanjang dari 1801 hingga 1814, dari Piano Sonata di C-sharp Minor (Moonlight Sonata) ke Piano Sonata di E Minor, Opus 90. Periode terakhir berlangsung dari 1814 hingga 1827, tahun kematiannya. Suatu komposisi yang dimulai dalam satu periode mungkin sering telah diselesaikan pada periode lain, karenanya keberadaan karya transisi seperti Konserto Piano Ketiga, yang sebagian menjadi milik periode pertama dan sebagian ke periode kedua. Sekali lagi, gelombang kedewasaan Beethoven meningkat dengan kecepatan yang bervariasi sesuai dengan keakrabannya dengan medium tempat ia menulis. Piano adalah tanah kelahirannya; oleh karena itu, di dalam sonata piano itulah karakteristik periode menengah pertama kali muncul, bahkan sebelum tahun 1800. Massa, di sisi lain, adalah wilayah yang tidak dikenal, sehingga Misa dalam bahasa C Mayor, ditulis pada periode yang sama Piano Konserto Keempat dan kuartet string Razumovsky, terdengar dalam banyak hal seperti karya awal. www.americannamedaycalendar.com
Periode Pertama
Karya-karya periode pertama, terlepas dari dua konser piano pertama, Creatures of Prometheus, dan First Symphony hampir seluruhnya terdiri dari musik kamar, sebagian besar dari itu berdasarkan instrumen Beethoven sendiri, piano. Sebagian besar, memiliki kesamaan keluarga dengan Haydn dan Mozart tetapi sesuai dengan gaya kontemporer, sedikit lebih kasar dan lebih tumpul. Perlakuan Beethoven terhadap bentuk-bentuk yang digunakan saat ini biasanya luas, secara skematis agak lebih dekat dengan Mozart daripada dengan Haydn; dengan demikian, eksposisi panjang dan polithematik, sementara perkembangannya relatif singkat. Gerakan lambat panjang dan liris dengan dekorasi berlebihan. Gerakan ketiga, meskipun kadang-kadang disebut scherzo, tetap benar dengan asal-usul minuet, meskipun permukaannya sering terganggu oleh aksen seperti minuet dan tempo kadang-kadang cukup cepat. Final sekaligus penuh semangat dan elegan. Namun, dua karakteristik menandai Beethoven kuat dari komponis lain pada waktu itu: satu adalah penggunaan individu dari dinamika yang kontras dan terutama perangkat crescendo yang mengarah ke piano yang tiba-tiba; yang lain, yang paling mencolok dalam piano sonata, adalah infiltrasi bertahap dari teknik-teknik yang berasal dari improvisasi aksen yang tak terduga, ambiguitas berirama yang dirancang untuk membuat audiens tetap menebak, dan terutama penggunaan materi yang tampaknya sepele, hampir tidak masuk akal untuk menghasilkan musik yang meyakinkan argumen.
Periode Kedua
Periode kedua dapat dikatakan dimulai dalam musik piano dengan dua sonata “quasi una fantasia,” Opus 27, dari 1801, tetapi dalam simfoni dan konser itu tidak sepenuhnya terlihat sebelum Eroica (1804) dan Konserto Piano Keempat ( 1806). Di sini penggunaan bahan improvisasi semakin banyak ditandai; sedangkan pada periode sebelumnya Beethoven lebih peduli untuk menunjukkan bagaimana hal itu bisa masuk secara alami ke dalam kerangka kerja tradisional abad ke-18, di sini ia mengeksplorasi secara lebih rinci implikasi logis dari setiap penyimpangan dari norma. Harmoni pada dasarnya tetap sederhana jauh lebih sederhana, misalnya, daripada kebanyakan Mozart. Dari Beethoven ini menciptakan dalam tema utamanya berbagai variasi tekanan dan aksen, dari mana bentuk setiap gerakan dihasilkan. Hasilnya adalah, dari semua komposer, Beethoven adalah yang paling cenderung mengulanginya sendiri; semua karyanya, terutama karya-karya dari periode pertengahan dan akhir, menghuni dunia formal individu mereka sendiri. Karakteristik lain dari periode menengah termasuk eksposisi yang lebih pendek dan pengembangan dan kode yang lebih lama; gerakan lambat juga menjadi jauh lebih pendek, kadang-kadang menghilang sama sekali. Gerakan ketiga sekarang selalu scherzo (meskipun tidak selalu dinamai demikian), bukan minuet, dengan seringnya menggunakan aksen dan sinkopasi yang tidak terduga. Final cenderung lebih berat dari sebelumnya dan dalam beberapa kasus menjadi gerakan utama. Dekorasi mulai menghilang ketika setiap nada menjadi lebih fungsional, melodi dan harmonis. Fitur lain dari karya-karya ini adalah kedekatan mereka. Di sini kekuatan Beethoven paling jelas; dan sebagian besar karya perbendaharaan milik periode ini.
Periode Ke Tiga
Periode ketiga ditandai dengan konsentrasi pemikiran musik yang tumbuh dikombinasikan dengan semakin luasnya harmoni dan tekstur. Antusiasme Beethoven untuk pekerjaan George Frideric Handel mulai berbuah dalam penggunaan tandingan yang jauh lebih teliti, terutama dalam cara yang sering digunakannya untuk fugue dan bagian-bagian yang hemat. Tetapi ia tidak pernah kehilangan sentuhan dengan kesederhanaan dari cara awalnya, sehingga rentang ekspresi dan suasana hati dalam karya-karya terakhir ini adalah sesuatu yang belum pernah dilampaui. Memang, minat pada materi seperti rakyat tampaknya, seperti pada Ninth Symphony, untuk menawarkan penebusan pada kompleksitas seni yang sedang tumbuh, seperti halnya Schiller yang dicintainya menemukan penebusan nasionalis yang baru mulai di Arcadia. Suatu bentuk yang semakin ia beri perhatian lebih banyak saat ini adalah bentuk variasinya. Sebagai seorang improvisasi, ia selalu menganggapnya menyenangkan, dan, meskipun beberapa set yang ia terbitkan pada tahun-tahun sebelumnya hanyalah dekoratif, ia telah menciptakan contoh genre yang luar biasa seperti akhir dari variasi Eroica dan Prometheus, keduanya pada tema yang sama. Jenis variasi inilah yang mulai dikejar Beethoven di periode terakhirnya. Fitur unik dari himpunan yang terjadi dalam string kuartet dan sonata terakhirnya adalah rasa pertumbuhan kumulatif, tidak hanya dari variasi ke variasi tetapi dalam setiap variasi itu sendiri. Dalam kuartet, segala sesuatu dalam peralatan musik komponis dikerahkan fugue, variasi, tarian, gerakan sonata, pawai, bahkan modal dan melodi pentatonis (lima nada).
Inovasi Struktural
Beethoven tetap menjadi eksponen tertinggi dari apa yang dapat disebut penggunaan nada suara arsitektonis. Dalam gerakan sonata terhebatnya, seperti allegro pertama Eroica, pikiran bawah sadar pendengar tetap berorientasi pada E-flat major bahkan dalam tombol yang paling jauh, sehingga ketika, jauh sebelum rekapitulasi, musik menyentuh yang dominan (B -flat), ini langsung dikenali sebagai yang dominan. Dari inovasinya dalam simfoni dan kuartet, yang paling menonjol adalah penggantian minuet oleh scherzo yang lebih dinamis; ia memperkaya orkestra dan kuartet dengan serangkaian kemerduan baru dan beragam tekstur, dan bentuknya sering kali berkembang pesat. Hal yang sama berlaku untuk konser, di mana ia memperkenalkan inovasi formal yang, meskipun jumlahnya relatif sedikit, akan terbukti sama-sama berpengaruh. Secara khusus, masuknya instrumen solo di hadapan orkestra ritornello di konser piano Keempat dan Kelima (perangkat yang diantisipasi oleh Mozart tetapi dengan efek yang sangat berbeda) memperkuat rasa solois sebagai protagonis, bahkan pahlawan romantis, efek ini kemudian membuat komposer akan berjuang untuk lebih berkembang.
Meskipun, di akhir Simfoni Kesembilan dan Missa Solemnis, Beethoven menunjukkan dirinya seorang ahli efek paduan suara, suara manusia solo memberinya kesulitan sampai akhir. Banyak lagu-lagunya mungkin merupakan bagian paling tidak penting dari outputnya, meskipun siklus lagunya An die ferne Geliebte akan membuktikan pengaruh penting pada komposer-komposer berikutnya, terutama Robert Schumann. Satu opera-nya, Fidelio, berutang keunggulannya pada keunggulan musik daripada pemahaman nyata tentang media opera. Tetapi bahkan kekurangan indra vokal ini dapat dibuat untuk berbuah, karena itu membebaskan pikirannya ke arah lain. Seorang komposer seperti Mozart atau Haydn, yang konsepsi melodinya tetap berakar pada apa yang bisa dinyanyikan, tidak akan pernah bisa menulis apa pun seperti pembukaan Fifth Symphony, di mana melodi itu terbentuk dari tiga helai instrumental yang masing-masing memberi jalan kepada yang lain. Richard Wagner tidak jauh salah ketika dia memuji Beethoven sebagai penemu melodi instrumental, bahkan jika klaimnya didasarkan lebih sempit pada penghindaran formula kadensial Beethoven dari Beethoven.
Beethoven memegang tempat penting dalam sejarah piano. Pada zamannya, piano sonata adalah bentuk paling intim dari musik kamar yang ada – jauh lebih daripada kuartet gesek, yang sering dilakukan di depan umum. Bagi Beethoven, piano sonata adalah kendaraan untuk pikirannya yang paling berani dan paling dalam. Dia tidak mengantisipasi perangkat teknis komponis kemudian seperti Frédéric Chopin dan Franz Liszt, yang dirancang untuk menangkal percussiveness dari piano, sebagian karena dia sendiri memiliki kemampuan pianistik yang dapat membuat melodi yang paling sederhana dinyanyikan; sebagian juga, karena piano itu sendiri masih dalam tahap perkembangan yang cukup awal; dan sebagian karena dia sendiri menghargai kualitas perkusifinya dan dapat mengubahnya menjadi pertimbangan yang baik. Nada piano, yang disebabkan oleh palu yang memukul senar, tidak dapat bergerak maju, seperti nada biola yang berkelanjutan dan tertekuk, meskipun ungkapan hati-hati pada bagian pemain dapat membuatnya terlihat seperti itu. Beethoven, bagaimanapun, hampir sendirian dalam menulis melodi yang menerima batasan ini, melodi keheningan di mana setiap akord seperti batu dijatuhkan ke kolam yang tenang. Dan yang terpenting adalah piano sonata bahwa penggunaan teknik improvisasi yang paling mencolok sebagai elemen konstruksi ditemukan. Di antara komposer dari generasi berikutnya, Liszt-lah yang memperpanjang prinsip Beethoven untuk mentransfer bobot struktural dari gerakan pertama ke final, menjadikannya sebagai dasar puisi-puisi simfoniknya dan juga dua konsinya. Hampir semua komposer concerti yang belakangan harus memperhitungkan inovasi Beethoven’s Fourth and Fifth concerti.
Karya-karya Beethoven yang tidak diragukan lagi memiliki pengaruh paling besar terhadap generasi-generasi berikutnya adalah simfoni Kelima dan Kesembilan, dengan kemajuan mereka dari badai dan tekanan menuju kemenangan; Sixth Symphony, juga, sangat mempengaruhi komposer dengan bengkok terprogram. Symphonie fantastique Hector Berlioz, Simfoni Brahms No. 1 di C Minor, simfoni Keempat dan Kelima Tchaikovsky, Simfoni César Franck di D Minor, dan semua empat simfoni pertama Mahler adalah contoh mengejutkan dari keturunan spiritual Beethoven, meskipun hanya sedikit yang akan memberi mereka bukti yang sama, apalagi melampaui, model mereka.